LA COMPOSITION
EN TEMPS RÉEL
Atelier avec Chloé Saffores
le samedi 5 avril 2025 de 14h à 20h
Atelier sur la technique de
"Composition en temps réel"
avec Chloé Saffores
le samedi 5 avril 14h-20h
(6h d'atelier)
Lieu
DOJO 8 rue Ruplinger 69004 Lyon
Tarif :
atelier : 50€ / 45€
+ invitation à adhérer à Hélix : 10€ de janvier 2025 à janvier 2026
La CTR est une recherche et une pratique que développe João Fiadeiro (Portugal) depuis une vingtaine d’années ; outil d’exploration de modalités d’écriture dramaturgique, et aujourd’hui point de convergence entre arts, science et vie quotidienne.
La CTR est un jeu sous sa forme collective, avec des règles précises, des contraintes et des principes à accepter et dont explorer les limites. La CTR est un pari spéculatif, un What if ? Et si une composition sans auteur·ice était possible ? Dans ce dispositif ludique on s’intéresse au processus, à comment collaborer, comment faire émerger des communs, comment habiter ensemble dans une situation, dans un événement. Ce qui est au travail dans la CTR, c’est la relation, l’agentitivité dépasse l’individu, elle traverse.
En pratiquant la CTR, on entraîne une virtuosité attentionnelle, et décisionnelle, on apprend à débrayer nos habitudes, à ne-pas-réagir (mais répondre), à «devenir chose», à se transformer et deuiller, à perturber par notre présence et s’en rendre compte et prendre soin de nos tissages affectifs encore et encore.
Isoler et mettre au centre le moment de non-savoir, est ce sur quoi la pratique de la CTR insiste. Cette insistance dans le « non-savoir » implique de remettre en question l’auteur·ice à différents endroits, comme des sortes de ruptures épistémologiques consécutives vécues par la pratique. Chaque rôle traditionnel du dispositif théâtral est inquiété et transformé dans la CTR ; du créateur au spectateur, du sujet à l’objet.
Concrètement :
La répétition est une des stratégies pour tenter de créer une compréhension commune de ce qui est en train de se dérouler et composer ensemble avec clarté. On répète une tâche, une action, une opération jusqu’à son épuisement.
Pour la pratiquer, plusieurs dispositifs ont été créés.
Nous utilisons donc un cadre spatial (par du scotch au sol par exemple) ou temporel (par un son ou une lumière signifiant que le jeu commence et se termine) pour étudier une situation, s’y positionner, jouer et regarder les autres jouer. Il y a des manières de pratiquer la CTR qui engagent le corps dans l’espace et d’autres qui engagent des objets sur une table. Dans tous les cas, les participant·es sont au travail avec des règles, des principes et un vocabulaire.
Ce qui est demandé est d’être de plus en plus sensible aux mouvements de nos affects, de nos intuitions, de nous laisser être ému·es, touché·s, et de progressivement être capable de traduire et manifester aux autres ce qui nous affecte, ce qui a de l’importance dans une situation, un jeu.
Les moments de pratiques alternent donc avec des moments de partage et de schémas : nous arrêtons le jeu pour mieux en dévoiler les mécanismes, découvrir l’anatomie de nos décisions pour mieux s’accorder à nouveau, jouer ensemble dans le non-savoir.
BIO Chloé Saffores
Je travaille à transmettre la CTR depuis mon expérience en tant que joueur·euse depuis 2019 (année de ma rencontre avec João Fiadeiro et Emma Bigé), et y associe des outils trouvés-créés en collectifs et/ou récoltés auprès d’amies chorégraphes, attentionnographes, performers, improvisateurices, danseureuses contemporaines expérimentales et philosophes queer, trans*féministes et compost-humanistes.
Chloé Saffores danse, improvise, performe, transmet, dirige et étudie.
Iel suit depuis 2019 l’enseignement d’Emma Bigé et de João Fiadeiro, se diplôme d'un master en improvisation (dir. Alice Godfroy, 2021), et fait partie du programme PACAP5 - Performing Arts Advanced Programme à Lisbonne (Forum Dança, 2021-2022).
En 2022, Chloé fonde et dirige MYOB (Mind Your Own Business), compagnie transdisciplinaire basée à Marseille, et depuis co-curate des laboratoires de recherche performatifs, de jeu et d'improvisation, avec Anne Mutuel à la chaleur humaine (It takes a village !) ; avec Adrien Bardi Bienenstock pour la Ludothèque grise (Montévidéo, Marseille w/EUR CREATES).
Chloé anime régulièrement stages et ateliers, facilite la Composition en Temps Réel de João Fiadeiro et offre son regard dramaturgique sur le travail d’autres artistes.
Dans son travail chorégraphique, Chloé étudie actuellement les relations et les processus de décision dans des ‘compositions sans auteur·ice’ qui se concentrent sur l’espace possible entre autorité et direction, manipulation et maniement, faisant se rencontrer des pratiques écosomatiques, BDSM et d’improvisation. Dans cette perspective, Chloé dirige actuellement DE/CHARGE, une recherche en cours avec l'improvisateur et circassien Antoine Bouvier et læ compositeur·ice Ed Williams, pour rue, plateaux et espaces d'exposition.
