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UNE DANSE EN ACTIVITÉ

- pour l'espace public

Stage de Rémy Héritier

le samedi 10 octobre et le dimanche 11 octobre 2026
(atelier en extérieur)

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©Martin Argyroglo

Depuis le début des années 2000 mon travail déploie une archéologie du contexte d’apparition d’une danse. J’invente des dispositifs et des pratiques pour interroger les formes, les signaux et mémoires contenus dans les gestes, les lieux, l’adresse à un public dans et hors du théâtre. Souvent formulées comme des énoncés d’enquêtes, tour à tour expérimentations ou protocoles de composition, ces pratiques puisent dans les outils somatiques, dans ceux de l’in situ, de l’archéologie, de la littérature, de la recherche en danse, de l’anthropologie pour mettre à jour ce qui est déjà-là dans nos corps, dans un lieu, dans une situation donnée.

Ce stage se développera entre temps de pratiques individuelles et collectives, temps de paroles, temps d’expérimentation et de composition dans et hors du studio.

Il s’agira de partager quelques-unes de pratiques chorégraphiques développées lors des pièces L’usage du terrain (2022) ou Un monde réel (2025) et qui ont toutes en commun d’envisager la danse comme une activité, être en activité comme on le dit aussi d’un volcan. Des danses pour se souvenir, pour archiver, pour fabuler, pour écouter un lieu, pour collecter des gestes, des sons etc. Et pour reprendre Emma Bigé, des danses pour se « défaire de l’habitude propriétaire de penser que, dans mes mouvements, il n’y aurait que moi qui bouge. »

Notre attention se portera sur la résolution d’énigmes physiques et spatiales, l’invention « d’énoncés à danser » si bien durant le stage le geste dans sa forme sera moins important que de s’exercer à libérer de la place et rendre tangible ce à quoi il s’adosse, s’appuie et provient pour inventer nos outils permettant de voir et regarder, se laisser regarder et laisser voir.

Dedans, dehors, quelle différence ? Qu’est-ce qui se perd, qu’est-ce qui augmente dans les opérations de va-et-vient entre le studio et l’espace urbain ? Qu’a-t-on à apprendre de ces phénomènes de traduction et de transposition ?

Le temps d’un week-end nous prendrons le parti à envisager l’expression comme la conséquence d’une activité et apprendrons ensemble à voir où se cache la danse quand elle ne se montre pas.

Biographie : 

Chorégraphe et danseur, Rémy Héritier a crée depuis 2004 plus d’une dizaine de pièces qui, en prolongeant les contours de l’art chorégraphique vers l’intertextualité ou le document, convoquent de nouvelles poétiques du geste. Il privilégie tant les processus au long cours que les interventions sur des territoires donnés pour produire des modes d’adresse relevant aussi bien du spectacle que de l’exposition. Dispositions (2008), Chevreuil (2009), Une étendue (2011), Percée Persée (2014), Here, then (2015), Une danse ancienne (Prilly, Grenoble, Cajarc – 2020-(…)), Une forme brève (2021), L’usage du terrain (2018-22), Un monde réel (2025) ont ainsi été régulièrement montrées en France et à l’étranger, dans ou hors du théâtre.

Percée Persée -fragments (vidéo de 7min55) :

Choréographie : Rémy Héritier

Musique : Eric Yevlin

Vidéo : Guillaume Robert, 2014

https://vimeo.com/92405548?share=copy&fl=cl&fe=ci

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© Martin Argyroglo

Une danse en activité

- pour l'espace public

DATE

samedi 10 octobre 14h-18h

et le dimanche 11 octobre 2026 10h-17h

LIEU

DOJO 8 rue Ruplinger 69004 Lyon

 

TARIF

95€ / 85€ (tarif réduit)

 

INSCRIPTION EN LIGNE ICI 

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© Guillaume Robert (extrait de Percée Persée, fragments)

Percée Persée (captation vidéo spectacle de 48min) :

Choréographie et performance : Rémy Héritier

Musique : Eric Yevlin (et performance), Textes et voix : Marcelline Delbecq, Lumière : Ludovic Rivière, Vidéo : Guillaume Robert, 2014, Production GBOD

https://vimeo.com/user16352480/perceepersee?share=copy&fl=cl&fe=ci

Lauréat du programme « Hors les Murs » de l’Institut français en 2013 sur les sites américains du Land Art, il est également lauréat des bourses du FNAGP, de IASPIS (The Swedish Arts Grants Committee) et de l’association Beaumarchais-SACD pour la création de Here, then en 2015, cosigné avec l’artiste écrivaine Marcelline Delbecq. En parallèle, il développe son activité de chercheur à La Manufacture (Lausanne) avec Une danse ancienne (2019-23) ; Figure, que donne à voir une danse ? (M. Bouvier, L. Touzé, pourunatlasdesfigures.net, 2016-17) ; ou Composition (Y. Chapuis, M. Gourfink, J. Perrin, 2016-19) dont l’ouvrage Composer en danse – Un vocabulaire des opérations et des pratiques est le résultat. Il a été professeur invité à l’Ecole Supérieure d’Art de Clermont Métropole de 2018 à 2021. En 2023 - 2024, il suit SPEAP, le Master d’expérimentation en arts politique fondé par Bruno Latour à Sciences Po Paris.

Depuis 1999, il est régulièrement interprète pour Boris Charmatz, Laurent Chétouane, DD Dorvillier, Philipp Gehmacher, Jennifer Lacey, Mathilde Monnier, Laurent Pichaud, et Loïc Touzé.

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